Del SaloneSatellite 2025 a los nuevos lenguajes creativos: talento joven que cruza materiales, tecnología y emoción para redefinir el diseño contemporáneo.
Por: Redacción COSAS
Cada edición del SaloneSatellite –la plataforma del Salone del Mobile dedicada a jóvenes creadores– funciona como un termómetro del futuro. Lo que aparece ahí suele marcar el camino del diseño en los próximos años. En 2025, cinco nombres destacaron por su capacidad de cruzar límites con naturalidad: materiales poco comunes, procesos experimentales, referencias personales y una libertad creativa que se siente fresca y directa. Estos son los diseñadores que hoy vale la pena seguir si quieres entender hacia dónde se mueve el diseño global.
Studio Ololoo: amor, meta sinfónico y objetos que parecen sonreír
Zhen Bian y Jaco Qian se conocieron en un concierto de Nightwish, y esa energía teatral del metal sinfónico atraviesa todo lo que hacen. Desde su estudio en Ningbo, China, Ololoo funciona como un laboratorio donde inflan, presionan y deforman materiales sin miedo al error. Él, formado en Alemania; ella, en Milán. Juntos encontraron una estética juguetona que huye de la solemnidad. Su Bubble Lamp, hecha de TPU inflable, ganó uno de los premios del SaloneSatellite: es blanda, redonda y se mueve entre juguete y escultura. El Bubble Stool sigue la misma lógica. Todo parte del ensayo y error. “Somos jugadores”, dicen. Y se nota.
Studio Ololoo. Jaco Qian y Zhen Bian se conocieron en un concierto de metal. Hoy desarrollan un diseño experimental y enérgico, como el Fragi Tea Set, donde lo cotidiano se vuelve lúdico.
Objetos que parecen personajes: formas inflables, colores intensos y un humor sutil que transforma lo cotidiano en experiencia lúdica.
Kejun Li: del cálculo estructural al placer de la forma
Antes de diseñar objetos, Kejun Li diseñaba puentes. Trabajó como ingeniero en proyectos de gran escala en China y África, hasta que decidió empezar de nuevo y mudarse a Italia para estudiar Diseño. Ahí encontró su lenguaje en la geometría digital, especialmente en el hexágono, una forma que permite infinitas combinaciones sin perder orden. En el SaloneSatellite presentó Neo-baroqueism, un concepto que invita a girar, intervenir y combinar piezas libremente. “La arquitectura también puede jugar”, dice Li, que hoy explora cuerpo y sensualidad como parte de su método creativo.
Kejun Li. Ingeniero chino convertido en diseñador, explora la geometría como forma de expresión. Cadenza in Matt Noir y Neo-baroqueism, presentado en SaloneSatellite, traducen cálculo estructural en juego formal.
La geometría como lenguaje visual: superficies moduladas que revelan el interés de Kejun Li por el orden, la repetición y el ritmo.
Roc H Biel: convertir residuos en objetos deseables
Las piezas de Roc H Biel parecen hechas de arena compactada, pero son sólidas y resistentes. La contradicción es intencional. El diseñador español, radicado en Londres, desarrolló un nuevo material a partir de aserrín descartado mezclado con magnesio, creando un compuesto que parece piedra sin serlo. Sus mesas y taburetes modulares juegan con la percepción y apuestan por la sostenibilidad: pueden desmontarse y reutilizarse. Desde su taller en casa, Biel sigue experimentando con fibra, tierra comprimida y luz. “Si no te hace mirar dos veces, no sirve”, resume.
Roc H Biel. El diseñador español transforma residuos en objetos de fuerte impacto visual. En Dust Order y Nesting Lights, trabaja con silueta, vacío y contraste para desafiar la percepción del material.
Roc H Biel explora nuevos materiales a partir de residuos: objetos que parecen frágiles, pero esconden una solidez inesperada y desafían la percepción táctil y visual.
María Gil: contar historias a través del diseño
Para Maria Gil, diseñar es narrar sin palabras. Desde su taller en Varsovia, crea piezas que parecen venir de otros mundos. Formada entre Varsovia, Londres y Milán, dejó atrás el diseño puramente funcional para apostar por la expresión. Su trabajo combina procesos artesanales, impresión 3D y diseño coleccionable. En Post War Drobe, imagina cómo habría evolucionado el diseño polaco sin las restricciones del siglo XX, mientras que la luz y el humor atraviesan piezas como la All-Seeing Chair. “Si no genera amor o rechazo, no está vivo”, dice.
Maria Gil. Diseñadora nacida en Varsovia, concibe cada pieza como un relato visual. Post War Drobe y All-Seeing Chair combinan simbolismo, humor y expresión personal.
Diseño como experiencia física: una pieza que invita al cuerpo a interactuar, reflejando la búsqueda de formas libres y expresivas que define a esta nueva generación.
Una generación de diseñadores sin miedo
Estos creadores confirman que el diseño contemporáneo ya no busca la forma perfecta ni el objeto eterno. Busca explorar, probar, fallar y volver a intentar. Desde materiales inflables hasta residuos convertidos en piezas deseables, desde geometría digital hasta objetos que cuentan historias, el diseño avanza hacia territorios más libres. Este SaloneSatellite deja claro que la creatividad global está viva, inquieta y más impredecible que nunca. •
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