No solo se trata de uno de los museos más prestigiosos del mundo. El Museum of Modern Art (MoMA) es un gran espacio para el aprendizaje y su oferta de cursos online así lo comprueba. A continuación, te presentamos una nueva forma de vivir el arte.
Ubicado en la Ciudad de Nueva York, el MoMA alberga obras como «Las señorita de Avignon» de Pablo Picasso, «La noche estrellada» de Van Gogh y demás piezas maestras de Andy Warhol y Jackson Pollock. Además de contener una importante cantidad de trabajos que corresponden a disciplinas como el diseño gráfico e industrial, la fotografía, el cine e, incluso, los videojuegos.
El museo invita a todos los visitantes a participar en sus actividades, entre ellas, un recorrido por el jardín de esculturas Abby Aldrich Rockefeller, abierto entre las 9 a.m. y las 10:15 a.m. No obstante, para aquellos que no pueden viajar a conocer el recinto, el MoMA también imparte cursos a distancia. Si te interesa aprender algo nuevo y relacionarte con una institución de prestigio, esta es tu oportunidad.
1. Viendo a través de las fotografías
Este curso implica el entendimiento y análisis del proceso de la fotografía. Emplea parte del archivo visual del MoMA y espera que el alumno comprenda que la fotografía no solo es un medio de expresión artística, sino también una herramienta para la ciencia y la documentación. Además de ser una forma de contar relatos e inmortalizarlos.
Cabe señalar que el curso es dictado en inglés, pero cuenta con subtítulos en italiano, español, ruso y chino. Tiene una duración de seis semanas y aborda los siguientes módulos.
- Semana 1: Introducción
- Semana 2: Un tema, muchas perspectivas
- Semana 3: Fotografía documental
- Semana 4: Fotos de personas
- Semana 5: Construcción de narrativas y desafiantes historias
- Semana 6: Mar de imágenes: fotografía y cultura contemporánea
Para mayor información, ingresa aquí.
2. Arte moderno e ideas
Esta materia está diseñada para ayudar a construir conocimientos críticos que apoyen las prácticas de la enseñanza. Al abordar temas y cuestiones que surgen en relación con el arte moderno y contemporáneo, el curso ayudará a pensar creativamente las formas en que se puede aprovechar los conocimientos de los alumnos y sus experiencias de vida.
Las lecciones se imparten en inglés con subtítulos en italiano. La duración es de cinco semanas y los temas que se estudian son:
- Semana 1: Introducción al arte e ideas
- Semana 2: Lugares y espacios
- Semana 3: Identidad y arte
- Semana 4: Transformación de objetos cotidianos
- Semana 5: Arte y sociedad
Si te interesó, puedes inscribirte aquí.
3. Arte e investigación: estrategias de enseñanza en museos
Un curso orientado especialmente a docentes. Explora cómo el arte puede tener repercusión en la formación de los alumnos. Los métodos aplicados fueron desarrollados en el propio museo y su finalidad es introducir el arte —en sus múltiples formas— como medio de educación.
Consta de cuatro semanas de duración y está dividido en los siguientes módulos:
- Semana 1: Introducción a la investigación: ¿Por qué investigar en el campo artístico?
- Semana 2: Acercamiento a la investigación artística.
- Semana 3: Actividades indagatorias a realizar en materia artística.
- Semana 4: Proyecto final
Encuentra más detalles del curso, aquí.
4. Arte y actividades: estrategias para comprometerse con el arte
Ligado al curso anterior, este tiene por objetivo lograr que el arte se convierta en un catalizador para crear herramientas que sirvan al entendimiento de diferentes temas. Constituye una manera de fortalecer el compromiso de los alumnos con las lecciones impartidas.
Está disponible en inglés y cuenta con subtítulos en francés, griego, holandés, ruso y español. Tiene una duración de cuatro semanas e incide en los siguientes temas.
- Semana 1: Introducción al arte y la actividad
- Semana 2: Actividades para analizar y reflexionar
- Semana 3: Actividades para crear, imaginar y conectar
- Semana 4: Estrategias de evaluación
Descubre más sobre este curso, aquí.
5. Pintura abstracta de posguerra
Este curso ofrece una mirada profunda al universo creativo de siete artistas de la escuela de Nueva York. Además de contribuir al desarrollo de la sensibilidad a las cualidades físicas de la pintura.
El curso se dicta en inglés y tiene una duración de ocho semanas. Los temas de estudio son:
- Semana 1: Introducción
- Semana 2: Barnett Newman
- Semana 3: Willem de Kooning
- Semana 4: Jackson Pollock
- Semana 5: Mark Rothko
- Semana 6: Agnes Martin
- Semana 7: Ad Reinhardt
- Semana 8: Yayoi Kusama
Obtén más información, aquí.