Sara Flores, Olinda Silvano, Santiago Yahuarcani y Chonon Bensho son artistas indígenas de nuestra Amazonía peruana que destacan en el ámbito nacional e internacional, defendiendo su identidad y promoviendo el arte tradicional

Por: María Jesús Sarca Antonio

Las comunidades de nuestra Amazonía, como la Shipibo-Konibo y Uitoto, son ricas en tradiciones y cultura, vieron surgir a varios artistas que llevaron su arte ancestral al escenario internacional. Entre ellos destacan Sara Flores, Olinda Silvano, Santiago Yahuarcani, Rember Yahuarcani y Chonon Bensho, quienes contribuyen significativamente a la difusión del arte kené y la cosmovisión amazónica.

Sara Flores

Sara Flores será la primera mujer indígena en tener una muestra individual el Museo de Arte de Lima, en marzo del 2025.

Sara Flores, nacida en 1950 en la comunidad de Tanbo Mayo, es una maestra del arte Kené, un sistema de diseño geométrico tradicional, en la pintura y el diseño textil. Su obra se caracteriza por la utilización de patrones tradicionales que representan la conexión con la naturaleza y la espiritualidad de su cultura. Su obra fue expuesta en prestigiosas galerías como White Cube en París y Nueva York, llevando la cultura shipibo a un público global. Recientemente, participó en el proyecto Dior Lady Art 2025, donde reinterpretó el icónico bolso Lady Dior, fusionando la moda contemporánea con su herencia indígena.

Flores vivió siempre entrelazada por la Amazonía peruana. Mantiene presente su rica tradición cultural, aunque ahora con una sensibilidad del mundo moderno. Ella utiliza tintes naturales extraídos de las plantas de la selva y aplicados en lienzos de algodón. «La Amazonía ha sido mi farmacia, mi escuela, mi mercado. Compartir estos conceptos ha sido necesario para que otras personas entiendan mejor nuestra forma de vida», afirma.

Flores también es una voz activa en la defensa de los derechos de los pueblos indígenas, promoviendo la importancia del respeto hacia sus tradiciones y conocimientos. «Yo siempre pongo mi trabajo al servicio de nuestras comunidades, apoyando directamente el proceso de autonomía», sostiene Sara.

Olinda Silvano

Olinda Silvano en la Subasta de Arte del MALI 2024 celebrando la venta de una de sus obras.

La muralista internacional Olinda Silvano es una figura prominente en la comunidad shipibo-konibo, destacándose como artista y defensora del arte kené. Su trabajo abarca la creación de textiles, sino también la promoción de la cultura shipiba a través de talleres y exposiciones.

Recientemente, en una entrevista para el programa América Hoy, Silvano se pronunció contra de las declaraciones de la diseñadora Anís Samanez, criticó abiertamente la apropiación cultural y exigió respeto por el trabajo de los artistas shipibos, destacando la importancia de recibir compensaciones justas por sus creaciones.

“No aceptamos (las disculpas), porque habla como minimizándonos, como si fuéramos chiquititos y nosotros no somos eso. Somos profesionales ancestrales. Esta señorita habla que esto no cuesta y hay que hacer trueque. Esto es un patrimonio, así que la señorita que nos respete. Si quiere trabajar, paga a las comunidades porque de esto también vivimos”, declaró.

Su compromiso con la educación cultural llevó a que muchos jóvenes se interesen en las tradiciones ancestrales, asegurando que el legado shipibo-konibo continúe vivo.

Santiago Yahuarcani

Santiago y Rember Yahuarcani, padre e hijo, en la Bienal de Venecia.

Santiago Yahuarcani es un reconocido pintor de la nación Uitoto, del clan Garza Blanca, que ganó notoriedad internacional por sus obras vibrantes que reflejan la vida cotidiana combinada con al cosmovisión y las creencias de su pueblo. Sus pinturas suelen incorporar elementos míticos y simbólicos, utilizando colores intensos que evocan el entorno amazónico.

Yahuarcani ha expuesto en diversas galerías a nivel mundial, recibiendo premios que destacan su contribución al arte indígena contemporáneo. Su pieza Cosmovisión Huitoto (2022), pintura recientemente adquirida por el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA). Otras de sus exposiciones se encuentra en otros importantes museos, como el Museo de Arte de Lima, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Van Abbemuseum de Eindhoven y la Tate Gallery de Londres.

«Creo que el mundo en donde vivo, la Amazonía, es como un paraíso. Tengo todo a mi alcance, desde mis materiales como lienzos, telas, cortezas, pinturas o pinceles, hasta mi inspiración en los ríos, el aire, las nubes, las lluvias, el sol, los vientos, los animales. Todo esto es mi suerte y mi inspiración«, afirmó.

Su principal heredero es su hijo Rember Yahuarcani, conocido por su capacidad para fusionar las tradiciones ancestrales con influencias modernas. Posee un enfoque innovador que le ha permitido explorar nuevas formas de expresión artística, llevando el arte indígena de nuestra Amazonía peruana a audiencias más amplias.

Chonon Bensho

Con motivo del trigésimo aniversario de la revista COSAS, Chonon Bensho fue elegida para ilustrar una de las dos portadas especiales.

Chonon Bensho es un artista emergente dentro de la comunidad shipibo-konibo, quien se especializa en el arte textil y la pintura. Lejos de rechazar la modernidad, Bensho la integra en su obra de manera armónica y crítica. La artista fusiona el arte indígena con elementos del pop y el realismo social, creando piezas que navegan entre dos mundos sin perder su esencia shipibo-konibo.

La incorporación de imágenes impresas en tela bordadas con diseños kené, incluyendo mapas del Perú, DNI, pasaportes e ilustraciones de la época colonial, ejemplifica esta integración consciente y crítica de la modernidad. En 2022, la artista Chonon Bensho, ganó el premio del XII Concurso Nacional de Pintura del BCRP y adquirió una suma de S/ 30 000 por su obra, así como el compromiso de una muestra individual a realizarse en el MUCEN.

Bensho también se involucra activamente en iniciativas comunitarias que buscan empoderar a las mujeres artesanas shipibas. Además promueve la igualdad de oportunidades y el reconocimiento del valor del trabajo artesanal. Su compromiso con el desarrollo sostenible y la preservación cultural lo convierte en una figura clave para las nuevas generaciones de artistas indígenas.

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