El Museo Lázaro Galdiano presenta Amazonía contemporánea, la mayor exhibición de arte amazónico en Europa, con más de 80 obras de 30 artistas.
Por Redacción COSAS
El Museo Lázaro Galdiano de Madrid inaugura el 6 de febrero la exposición Amazonía contemporánea, de la mano de la Colección Hochschild Correa. Organizada por Eduardo y Mariana Hochschild, la exhibición reúne más de 80 obras de 30 artistas, reflejando la riqueza cultural, mitológica y ambiental de la región. La exposición estará abierta hasta el 6 de abril y busca resaltar la evolución del arte amazónico en un contexto global.

Christian Bendayán, Augusto Falconi, Andrea Sánchez, Oliver Agustín, Boris Pretell, Daniela Moscoso, Darwin Rodríguez, Harry Chávez, Enrique Casanto, Diana Riesco Lind, Dimas Paredes, Graciela Arias, Fernando Gutiérrez «Huanchaco», Agustina Valera, Deysi Ramírez, Roldán Pinedo, Lastenia Canayo, Eduardo Hochschild, Olinda Silvano y Ronin Koshi.

Amazonía II, Santiago Yahuarcani. Tintes naturales y pintura sobre llanchama.

Última Cena Shipiba. Obra de Luis Martínez Dávila, autodidacta originario de Pucallpa.
La muestra también tiene como objetivo dar visibilidad a los artistas amazónicos, muchos de los cuales aún no son reconocidos en la escena internacional. Al enfocarse en su trabajo individual, la muestra busca otorgarles un peso y una identidad propia, alejándose de la visión arte amazónico como algo colectivo. Aunque nombres como Sara Flores y Santiago Yahuarcani ya son reconocidos, sigue siendo limitado el número de artistas amazónicos conocidos globalmente, lo que resalta la importancia de esta iniciativa para su proyección internacional.
¿Qué obras se exhiben en Amazonía contemporánea?
La muestra es la primera en reconocer el arte amazónico contemporáneo como una expresión con historia propia, desarrollada a lo largo de décadas. La Colección Hochschild Correa, pionera en su género, presenta la mayor colección privada de este arte, con obras de 30 artistas destacados, como Yando Ríos, Víctor Morey Peña, Smith Churay, Sara Flores, Santiago Yahuarcani, Nereyda López, Roldán Pinedo, Pablo César Amaringo Shuña, Olinda Silvano, Nancy Dantas, Mary Rodríguez, Luis Martínez Dávila, Lastenia Canayo, Harry Chávez, Graciela Arias Salazar, Gerardo Petsain, Filder Agustín Peña, Enrique Casanto, Elena Valera, Dimas Paredes, Diana Riesco, Chonon Bensho, César Calvo de Araujo, Augusto Falconi, Antonio Wong Rengifo, Agustina Valera, Oliver Agustín, Darwin Rodríguez, Deysi Ramírez, Christian Bendayán y Fernando «Huanchaco» Gutiérrez.
El río Amazonas, no solo da nombre a esta región, sino que también inspira gran parte de las creaciones expuestas, mostrando paisajes de selva, flora y fauna, así como la convivencia entre seres naturales y espirituales que caracteriza a las sociedades cosmocéntricas de la zona. La muestra exhibe pinturas, cerámica, bordados y obras sobre corteza de árbol, reflejando la riqueza creativa y cultural de la Amazonía.

El lago prohibido. Obra de Dimas Paredes, su trabajo forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de Lima y se encuentra en colecciones privadas en Washington, Praga, Londres, Ibiza, Estados Unidos y Perú.

Obra de Olinda Silvano, artista, activista, conferencista, muralista y líder de la comunidad Shipibo-Konibo de Cantagallo.

“Mujer amazónica” (1960), de César Calvo de Araujo, pintor iquiteño y mayor representante del amazónico en Perú. Dedicó su vida a difusión y promoción de las maravillas de la selva peruana.
Curaduría a cargo de expertos en arte amazónico y latinoamericano
El pintor y curador peruano Christian Bendayán, reconocido por su exploración del arte amazónico, y el historiador del arte Luis Pérez-Oramas lideran la curaduría de la muestra. Bendayán, influenciado por la mitología amazónica y el cromatismo de Iquitos, representó a Perú en la Bienal de Venecia, consolidándose como una de las voces más relevantes del arte amazónico contemporáneo. Por su parte, Pérez-Oramas, con experiencia en la Bienal de São Paulo y formación en París, ha sido curador del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, institución clave en la historia del arte moderno.

A la izquierda, obra de Graciela Arias. A la derecha, montaje de Olinda Silvano.

Obra de Harry Chávez, artista y curador del Salón de Arte Visionario en las Bienales de Arte Intercontinental Indígena y Amazónico.
La Colección Hochschild Correa
Con sede en Lima, la Colección Hochschild Correa se ha consolidado como un referente en la preservación y difusión del arte amazónico. Su acervo abarca desde el período precolombino hasta la actualidad, reflejando la evolución del arte en la selva peruana.
La colección reúne una de las muestras más extensas de arte contemporáneo y moderno del Perú. Desde 2012, ha emprendido un proceso de adquisición y promoción del arte amazónico peruano, convirtiéndose en una de sus iniciativas más representativas. A lo largo de los años, ha logrado congregar un amplio conjunto de obras de diversos artistas que crean desde y sobre esta región.
La Colección Hochschild Correa ha jugado un papel clave no solo al reunir estas valiosas piezas, sino también al financiar y promover su exhibición en diferentes museos. Su apoyo ha permitido que artistas de la Amazonía, sean reconocidos a nivel mundial. Esta iniciativa refuerza la importancia de los gestores culturales en la visibilidad de un arte subestimado globalmente, brindando a los artistas la oportunidad de compartir su visión con audiencias internacionales.

Obra de Sara Flores, destacada representante del arte kené. Su trabajo ha sido exhibido en galerías como el White Cube en París y Nueva York.

El bufeo colorado y los Bora. Obra de Smith Churay

Obra de Chonon Bensho, quien, además de su arte, ha publicado junto a su esposo artículos de investigación académica sobre su cultura en prestigiosas revistas indexadas de Colombia y Estados Unidos.
El arte amazónico en Madrid: Un puente entre continentes
La llegada de esta exposición a Madrid coincide con un creciente interés por el arte amazónico en Europa. Además, la Amazonía será el eje central de la 44.ª edición de ARCOmadrid 2025, la feria de arte contemporáneo más importante de España, que se celebrará del 5 al 9 de marzo en IFEMA Madrid.
En este contexto, el artista peruano Rember Yahuarcani participará en la sección especial Wametisé: Ideas para un Amazofuturismo, curada por Denilson Baniwa y María Wills. Este espacio explora la fusión entre la tradición amazónica y visiones futuristas, resaltando la interconexión entre humanos, naturaleza y lo espiritual.
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