Con el objetivo de descentralizar el acceso a la fotografía contemporánea, el MAC presenta la primera edición del festival. La programación incluye exposiciones, talleres y conversatorios, así como un homenaje al célebre Javier Silva Meinel.
Por: Mery Jiménez
El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima) anunció el lanzamiento de MAC Foto, un festival de fotografía contemporánea que tendrá lugar entre el 21 de agosto y 19 de octubre de este año. Por un espacio de 60 días, el evento reunirá a más de 70 fotógrafas y fotógrafos en más de 40 exposiciones distribuidas en diferentes galerías y espacios independientes, con actividades variadas.
La iniciativa, organizada junto a 18 instituciones culturales de Barranco, Lince, La Victoria, Miraflores, Surco, el Centro Histórico y El Callao, busca descentralizar el acceso al arte, visibilizar la producción fotográfica contemporánea del Perú y fomentar el diálogo entre artistas y público.
Una red de 18 instituciones culturales se une para visibilizar la fotografía peruana en más de 40 espacios de Lima y Callao.
Las actividades en Barranco se concentrarán en espacios como la Plaza Municipal, el atrio de la Ermita y la avenida Sáenz Peña, reforzando el papel del distrito como un núcleo cultural activo.
En esta primera edición, la red aliada del festival incluye sedes como la Alianza Francesa de Lima, Arten Galería, Casona Ofelia, Centro Cultural Inca Garcilaso, Centro Cultural de la Universidad de Lima, Corriente Alterna, Dédalo, Fisura Galería, Fugaz Monumental Callao, Galería Martín Yépez, Galería R, Grau Galería, Librería La Rebelde, Magenta Galería, Museo de Minerales Andrés del Castillo, RUIDO espacio de arte y fotografía, SOCORRO polivalente y el propio MAC Lima.
Asimismo, el programa del festival incluye recorridos gratuitos por las exposiciones en Barranco, talleres de cianotipia para adolescentes del barrio de Malambo, y uno de cámara estenopeica para jóvenes y adultos. También se llevarán a cabo presentaciones de libros de fotógrafos como Marisa Mujica, Pilar Pedraza y Javier Silva Meinel, además de conversatorios y visitas guiadas en galerías y museos.
El festival combinará muestras históricas, proyectos experimentales y la obra de nuevas voces de la fotografía contemporánea.
Homenaje a Javier Silva Meinel
La inauguración oficial se realizará el jueves 21 de agosto a las 7:30 p.m. en el MAC Lima con la exposición “La luna del cóndor. Retrospectiva 1974-2024” de Silva Meinel. La muestra reúne 140 imágenes que resumen cinco décadas de trabajo de uno de los referentes de la fotografía peruana.
Originario de Lima, Silva Meinel es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos del país. Desde la década de 1970, ha centrado su obra en las poblaciones indígenas de la sierra y la Amazonía peruanas, explorando la dimensión religiosa y mística de sus vidas, la sacralidad de sus prácticas y el papel que la cultura indígena desempeña en el Perú.
Trabaja exclusivamente en blanco y negro y sus imágenes, cargadas de cultura y luz, combinan una fuerte presencia visual con un contraste temporal: a menudo retrata a sus sujetos indígenas en su estudio con un fondo contemporáneo, generando preguntas sobre la relación entre el mundo aborigen y el moderno.
Javier Silva – La risa, Ccatcca, Cusco,1998. El fotógrafo es uno de los exponentes más importantes del festival.
Fue miembro fundador de Secuencia Fotogalería y obtuvo una Beca Guggenheim en 1990 por su investigación sobre las prácticas rituales andinas, que plasmó en El Libro de los Encantados (1993). También es autor de Acho, altar de arena (1993), dedicado al mundo de las corridas de toros detrás de escena en Lima, y de un tercer libro con imágenes de la peregrinación Qollor-Ritti en la sierra cusqueña. Su obra se ha exhibido en Perú, otros países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Maestros, referentes y nuevas voces de la fotografía peruana
Algunos otros exponentes que formarán parte de MAC Foto son Roberto Huarcaya, fundador del Centro de la Imagen y conocido internacionalmente por sus fotogramas monumentales de hasta 60 metros y sus proyectos experimentales en la Amazonía; Billy Hare, pionero de la fotografía artística en el país, formador de generaciones y miembro fundador del colectivo Secuencia; y Fernando La Rosa, referente en el fotoarte y los procesos alternativos, cuya labor docente ha sido clave en la profesionalización del medio.
Se suman Gihan Tubbeh, ganadora del World Press Photo 2009 por una serie que combina poesía visual y documental, autora de Hope e Insomnio; y Ernesto Benavides, fotoperiodista premiado con reconocimientos como POYi y NPPA, corresponsal de AFP en coberturas de minería, conflictos y pandemia.
Barranco será uno de los epicentros del evento, con actividades en plazas, galerías y espacios públicos.
Entre los artistas consolidados de la escena actual figuran Marco Garro, especializado en medioambiente y pueblos originarios, con publicaciones en The New York Times, National Geographic y El País y Christian Fuchs, artista visual que recrea retratos históricos con su propia imagen, con exposiciones en Les Rencontres d’Arles y el MALI.
También figuran Leslie Searles, documentalista con trabajos en comunidades amazónicas y andinas, autora de El Paraíso y con presencia en PhotoEspaña y Visa pour l’Image; y Eduardo Hirose, dedicado a la fotografía de paisaje y territorio, con series sobre la Amazonía y el cambio ambiental exhibidas en el MALI y en galerías internacionales.
Completan la lista nuevas promesas como Solange Adum, de propuesta conceptual y experimental, finalista del Premio EFG Latin America Art Award; Lorena Noblecilla, con series documentales sobre migración y violencia de género, seleccionada en Descubrimientos PhotoEspaña; y Prin Rodríguez, joven fotógrafa con un enfoque fresco en el retrato y el documental urbano, becaria del programa Magnum Foundation.
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