Proyectos curatoriales dedicados a Sandra Gamarra, Astrid Jahnsen, Julia Codesido y Olinda Silvano, con muestras que abordan archivos, representación femenina, modernidad regional y saberes indígenas desde miradas contemporáneas
Por: María Sarca
En 2026, el Museo de Arte de Lima (MALI) dedicará su programación expositiva a una revisión amplia del aporte de las mujeres al arte peruano y latinoamericano. Bajo un enfoque curatorial que articula memoria, género e historia cultural, el museo presentará exposiciones de Julia Codesido, Sandra Gamarra Heshiki, Astrid Jahnsen y Olinda Silvano, en un año que la institución proyecta como un eje central de retrospectivas femeninas.
Julia Codesido
Nacida en Lima en 1883, Julia Codesido ocupa un lugar central en la exposición que revisa su trayectoria en el MALI, bajo la curaduría de Luis Eduardo Wuffarden y Ricardo Kusunoki. La muestra examina una obra vinculada a los debates de la modernidad artística en América Latina, marcada por su compromiso social, su papel pionero entre las primeras pintoras profesionales del Perú y su exploración de lenguajes que transitan del indigenismo hacia la abstracción.
Feria en Huancahuari, de Julia Codesido (1931). Óleo sobre tela, 135 × 180 cm. Colección particular, Lima.
El proyecto curatorial propone una lectura crítica sobre el lugar de las mujeres en la formación del arte moderno regional y sobre las tensiones de género presentes en el ideario indigenista. Desde esa perspectiva, la muestra sitúa a Codesido como una voz audaz, cuya producción dialoga con debates estéticos, políticos y culturales que continúan vigentes en la historia del arte latinoamericano.
Sandra Gamarra Heshiki
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) y el Museo de Arte de Lima (MALI) organizan la primera exposición panorámica regional de Sandra Gamarra Heshiki, con curaduría de Florencia Portocarrero y Sharon Lerner. La muestra se articula en torno al concepto de “réplica”, entendido como respuesta frente a un relato dominante, apropiación de tradiciones artísticas y relectura de la propia trayectoria.
Mestizo, de Sandra Gamarra. Óleo sobre tela, 96,1 × 100,2 cm (2020–2021). Museo de Arte de Lima, donación LiMAC – Museo de Arte Contemporáneo de Lima.
El proyecto se despliega de manera paralela en dos instituciones latinoamericanas, planteando una exposición que dialoga consigo misma desde contextos distintos. La propuesta examina la circulación de imágenes, los discursos museográficos y las jerarquías del canon, mediante operaciones pictóricas que revisan colecciones, archivos y relatos institucionales.
Cuarterona de mestizo, de Sandra Gamarra, de la serie Producción/Reproducción (2020–2021). Óleo sobre tela, 96,1 × 100,2 cm. Museo de Arte de Lima, donación LiMAC – Museo de Arte Contemporáneo de Lima.
Astrid Jahnsen
El MALI presenta la primera exposición de Astrid Jahnsen en Lima. La fotógrafa peruana, radicada en Madrid, parte de una afirmación del astrónomo Camille Flammarion en 1903, quien sostuvo que “el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino”.
Astrid señala que esa tradición misógina atraviesa numerosas enciclopedias del siglo XX, producidas desde miradas masculinas. A partir de esa constatación, la artista investiga la representación escasa y difusa de mujeres en dichos volúmenes. El proyecto propone devolver presencia a figuras históricamente omitidas y cuestionar los mecanismos de exclusión del saber.
Vistas de sala de la exposición Herencia (2019), de Astrid Jahnsen, en la Sala Luis Miró Quesada. | Foto: Renzo Belón.
La muestra reúne una serie fotográfica de mujeres anónimas en espacios urbanos. Las imágenes capturan presencias fortuitas, no posadas, inadvertidas, que activan una reflexión sobre visibilidad y relato. Con un lenguaje sobrio, la exposición vincula ciencia, archivo y fotografía, planteando preguntas sobre autoridad intelectual, construcción del conocimiento y persistencia de sesgos de género en la cultura visual moderna.
Olinda Silvano
La exposición individual de Reshinjabe, nombre shipibo-konibo de Olinda Silvano Inuma, recorre el camino de una artista, activista y líder indígena cuya obra redefine el kené dentro del arte contemporáneo peruano. Con curaduría de la historiadora María Eugenia Yllia, la muestra reúne piezas tempranas junto a producciones recientes.
El conjunto permite observar procesos, contextos y redes que configuran su inserción en la escena artística local e internacional. Las obras visibilizan conocimientos ancestrales de su pueblo y afirman la presencia del arte indígena en circuitos contemporáneos.
El mito, de Olinda Silvano (Paoyhan, 1969). Textil bordado a mano, 146,5 × 147 cm.
La exposición también da cuenta de la expansión de su práctica hacia nuevos soportes y plataformas, incluido el entorno digital, espacio desde el cual la artista construye una voz pública de amplio alcance. El proyecto presenta una mirada integral sobre creación, liderazgo cultural y circulación global, subrayando el diálogo entre tradición, contemporaneidad y acción política.
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