En Miami, el Latin American Fashion Summit 2024 celebra el talento latinoamericano, destacando la moda peruana con una perspectiva moderna
Por Araceli Olaechea Landa
Del 9 al 13 de noviembre de 2024, el Miami Design District se convertirá en un epicentro de creatividad y diversidad cultural con la llegada del Latin American Fashion Summit (LAFS). Este evento, reconocido por ser una plataforma que impulsa el talento y la innovación de la moda latinoamericana, conectará a diseñadores, compradores, editores y expertos de la industria en un espacio donde tradición y modernidad se dan la mano. Este año, marcas peruanas como Nelblu, Gabuteau, Ana G., Annaiss Yucra, SAKE, WISQA, AYNI, ESCVDO y Pampa, estarán presentes.
Un espacio dinámico para el talento Latinoamericano
El LAFS Pop-Up será un punto clave para que marcas de toda la región exhiban sus colecciones ante una audiencia global, incluyendo compradores de Net-a-Porter, Harrods y Moda Operandi, así como más de 800 asistentes y 1500 virtuales. Este evento no solo será una plataforma de visibilidad, sino también una oportunidad para forjar conexiones significativas, atraer clientes internacionales y posicionar a las marcas latinoamericanas en el mercado mundial. “Es una oportunidad de oro para que las marcas conecten con la comunidad, impulsen relaciones B2B y establezcan nuevos objetivos de marca,” comenta Denise Gabuteau.
Gabuteau
Para Denise, fundadora de Gabuteau, la moda es una declaración de identidad y un vehículo para el cambio social y la transformación cultural. “Es una herramienta poderosa para visibilizar realidades sociales, promover la inclusión y celebrar la diversidad,” explica, destacando su compromiso con un enfoque más consciente. En el Summit, presentará su colección «Libertad», inspirada en la ciudad de Trujillo. Esta colección busca honrar el legado cultural de la región, capturando la esencia de su gente y su historia a través de diseños meticulosamente elaborados. “La moda puede conectar el pasado con el presente,” dice, refiriéndose a la manera en que sus creaciones rinden homenaje a tradiciones artesanales.
Para la marca, cada detalle y fibra tejida con cuidado, representa la calidad y dedicación que son esenciales para demostrar que la moda puede ser un agente de cambio social. (Créditos: Gabuteau)
Annaiss Yucra
La moda peruana se encuentra en una fase de evolución emocionante, trascendiendo el enfoque tradicional en la sostenibilidad hacia una propuesta que combina ingeniosamente la herencia cultural con la innovación moderna. «Se debe combinar técnicas ancestrales con una perspectiva contemporánea,» explica la diseñadora, subrayando la importancia de mantener viva la tradición sin dejar de ser relevante para un público global. En el Summit, presentará una cápsula confeccionada con fibras regenerativas, mostrando su compromiso con el uso responsable de materiales. “El verdadero reto,” añade, “es mantenernos fieles a nuestra cultura y resistir la tentación de ser absorbidos por tendencias externas, asegurando que cada prenda cuente una historia genuina y poderosa.”
Como tercera generación de mujeres artesanas, Yucra moderniza el legado de su familia, creando piezas significativas que celebran la herencia textil peruana. (Créditos: Annaiss Yucra)
SAKE
Ana Tafur enfatiza que sus creaciones son piezas de vestuario con narrativas culturales que encapsulan historias ancestrales y las reimaginan con un toque moderno. “Cada diseño es una conversación”, añade, “entre las técnicas heredadas y las innovaciones que inspiran a las nuevas generaciones”. La marca se enfoca en incorporar elementos autóctonos de manera que mantengan su esencia, mientras explora materiales sostenibles y cortes que resuenen con las necesidades del presente. «La moda,» concluye, «es un espacio donde tradición y vanguardia coexisten y se potencian mutuamente.»
SAKE utiliza materiales como caucho salvaje, piel del pez paiche y alpaca curtida de manera vegetal, celebrando las técnicas ancestrales con un enfoque moderno. (Créditos: Sake)
Nelblu
Arantza Bentin explica que la moda es un medio para reconectar con la naturaleza, celebrando la riqueza de la flora y fauna a través de textiles que cuentan historias. “Cada prenda debe ser elegante, pero sencilla, pensada para acompañar a nuestras clientas en cualquier momento del día,” afirma. “Queremos que nuestras piezas hablen de la relación íntima que tenemos con el entorno,” añade, “y del respeto profundo por la biodiversidad de nuestro país.” Este enfoque busca proteger y valorizar las tradiciones y recursos que hacen único al Perú.
Sus colecciones nacen de una conexión profunda con la naturaleza y utilizan técnicas de acuarela pintadas a mano. (Créditos: Nelblu)
AYNI
Laerke Strum ha creado una marca que mezcla la estética minimalista y funcional del diseño nórdico con las ricas técnicas artesanales peruanas. Su enfoque se centra en el concepto de “hoy por ti, mañana por mí,” un principio que impulsa un sentido de comunidad y compromiso social en cada pieza. “La moda es una herramienta poderosa para influir en valores y creencias,” explica, destacando su visión de un mundo donde la belleza y la ética van de la mano. Cada colección es una celebración de la artesanía tradicional, colaborando con más de 300 artesanos de diversas regiones del Perú. “Queremos que nuestras clientas vistan sus valores,” añade, “sintiendo orgullo por apoyar prácticas sostenibles y el trabajo artesanal que da vida a cada diseño.” La marca promueve la sostenibilidad y apuesta por una moda que tenga un impacto positivo y duradero en las comunidades que la hacen posible. “Nuestra misión,” concluye, “es inspirar a otros a elegir conscientemente, creando un legado que beneficie a las futuras generaciones.”
La marca fusiona como los principios éticos y belleza estética puede promover un estilo de vida que valora nuestro entorno, transformando el concepto de lujo en algo más consciente y relevante. (Créditos: Ayni)
ESCVDO
Chiara Macchiavello resalta la transformación que atraviesa la industria de la moda, en la que tanto las marcas como los consumidores desempeñan un papel crucial para construir un futuro más consciente. “La marca busca ser parte de este movimiento,” afirma. En el Latin American Fashion Summit, ESCVDO presentará sus colecciones más recientes: «ALAMAR» y High Summer ’24. Estas propuestas, de carácter atemporal, se inspiran en la riqueza paisajística y cultural del Perú. “Cada prenda es un reflejo de nuestras raíces, una combinación de técnicas ancestrales y diseño moderno,” explica. ESCVDO se compromete a honrar la herencia textil peruana, trabajando en colaboración con artesanos locales para crear piezas que cuenten historias y promuevan el respeto por el entorno natural.
La marca destaca la transformación de la moda hacia un consumo más consciente. (Créditos: ESCVDO)
WISQA
Daphne Scapa ha hecho que su marca se destaque por su compromiso inquebrantable con las fibras naturales y su conexión profunda con las comunidades locales. “El entorno latinoamericano define todo lo que hacemos,” explica con pasión. “Nos inspira la riqueza de nuestras fibras naturales y trabajamos estrechamente con artesanos para preservar estas técnicas ancestrales, asegurándonos de que cada pieza cuente una historia única y auténtica.” Para Daphne, la moda es una forma de vestir que expresa valores. “Al elegir materiales sostenibles y apoyar el trabajo de las comunidades locales, podemos generar un impacto positivo que trascienda las tendencias y deje un legado duradero.”
Su colección de verano, confeccionada con algodón pima peruano, destaca su compromiso con el comercio justo y la sostenibilidad. (Créditos: WISQA)
Ana G.
La marca ha redefinido el concepto de lujo sostenible, apostando por el slow fashion con una producción bajo demanda que evita la sobreproducción y reduce el desperdicio. “Nuestra prioridad es la calidad y el diseño con propósito,” destaca Ana, resaltando que cada pieza es el resultado de un proceso meticuloso donde se honra tanto a los materiales como a las tradiciones artesanales. “Quiero que mis clientes vean nuestras piezas como inversiones, como algo que puedan usar durante años, atemporales y sostenibles,” explica. “Cada diseño refleja nuestro compromiso no solo con el planeta, sino también con nuestras raíces culturales, mostrando que la moda puede ser responsable y, al mismo tiempo, extraordinariamente bella.” Con esta visión, la marca invita a un nuevo tipo de consumidor: aquel que valora la autenticidad, la longevidad y el respeto por el entorno natural.
Sus caftanes icónicos, hechos en algodón pima peruano, son una combinación de comodidad y elegancia. (Créditos: Ana G.)
PAMPA
Para Victor Perez, la moda es una expresión cultural que conecta el pasado con el presente. “La moda muestra quiénes somos y hacia dónde vamos,” explican. En el Summit, la marca presentará «Memory and Evolution» y la cápsula «Feminine Essence», además de diseñar los Tote Bags del evento. “Nos inspiran más de 5000 años de herencia textil, pero también queremos aportar nuevas técnicas,” comentan, subrayando la importancia de la innovación y el apoyo gubernamental para fortalecer la industria.
Más allá de la sostenibilidad, la marca destaca la fuerza creativa de la moda latinoamericana, que combina técnicas ancestrales con innovación contemporánea. (Créditos: PAMPA)
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