La artista y activista shipibo-konibo Olinda Silvano presenta su primera muestra individual en el Museo de Arte de Lima en el marco de Pinta Lima 2026, un proyecto que pone en valor el kené como expresión viva de la cultura amazónica y marca un momento clave en su trayectoria.

Por: Renzo Espinosa 

La artista Olinda Silvano abre su participación en Pinta Lima 2026 con una exposición individual en el Museo de Arte de Lima, un momento que define como clave en su trayectoria. Entre emoción y expectativa, su obra se presenta como una invitación a conocer el kené y la memoria viva de la cultura amazónica.

“Para mí, como Olinda Silvano, hacer una muestra individual acá en el MALI es un honor. Es un desarrollo en mi país, en mi patria. He hecho exposiciones en diferentes países, pero nunca había tenido una individual aquí”, comenta.

Un momento esperado

La artista reconoce este espacio como un logro personal y colectivo. “Esto me llena de ilusión y de alegría. Es visibilizar mi cultura viva: el kené que brilla, que hipnotiza, que es la herencia de mis ancestros”, dice. Y añade: “Estoy muy agradecida con Sharon Lerner y su equipo por haberme dado esta oportunidad. No pensaba que en 2026 iba a tener esto”.

Silvano recuerda que, desde sus inicios, imaginaba un proyecto de esta escala en el Perú. “Siempre decía: ¿cuándo haré algo así, dónde lo haré? Ahora es mi momento”, afirma.

Tradición que evoluciona

Su trabajo parte del kené, el sistema de diseño propio del pueblo shipibo-konibo, pero se expande en materiales y técnicas. “Los colores brillan con pan de plata, pan de oro, pan de cobre. Me gusta innovar, me gusta crear”, explica.

Detalle de obra de Olinda Silvano, donde el kené se despliega en patrones vibrantes que reinterpretan la memoria visual de la cultura amazónica

Ese proceso también tiene un componente familiar. “Trabajo junto a mi hijo Rony, que es mi heredero. Siempre estamos creando y viajando juntos”, cuenta.

Más allá de la propuesta estética, la artista pone el foco en el público: “Me gusta que la gente disfrute de mi arte, que sepan qué es el kené, que entiendan que es la memoria de mi cultura”. En el marco de Pinta, su obra se integra a una escena que amplía miradas y reconoce nuevas formas de entender el arte contemporáneo en la región.

Suscríbase aquí a la edición impresa y sea parte de Club COSAS.