CASACOR inaugura una nueva etapa con una edición construida desde cero en el Jockey Club del Perú. Bajo el concepto “Mente y Corazón”, más de 11 mil metros cuadrados reúnen arquitectura, interiorismo, arte, paisajismo y tecnología en una experiencia que replantea la relación entre diseño, naturaleza y vida cotidiana. Del 20 de mayo al 13 de julio, la muestra propone un recorrido inmersivo donde la creatividad, la inclusión y la colaboración construyen nuevas formas de habitar.

Por Renzo Espinosa y Christian Reto
Fotos: Víctor Ruiz y Renzo Rebagliati

Una bóveda con identidad

“La Bóveda” propone una sala-bar íntima donde los materiales nobles, las piezas con historia y una colección personal de champagne construyen una experiencia cálida y sofisticada.

Pensado como un espacio para compartir en círculos pequeños, “La Bóveda”, de María Claudia Távara, nace de la idea de crear un ambiente donde lo artesanal y lo exclusivo conviven de manera natural. La propuesta gira alrededor de una sala-bar contemporánea en la que cada elemento tiene identidad propia y donde la colección de champagne del usuario se convierte en el centro de la experiencia. “Quería transmitir que la identidad de una persona puede ser plasmada en un espacio, siendo único y diferente”, comenta la diseñadora.

La estructura metálica que exhibe la colección de champagne organiza el espacio y se convierte en eleje visual de “La Bóveda”, la sala-bar diseñada por María Claudia Távara.

El proyecto apuesta por materiales en estado puro y una atmósfera acogedora que evita excesos para dejar que las texturas, las piezas de arte y los objetos personales hablen por sí solos. Piedras brillantes, troncos naturales, acero inoxidable, fierros expuestos y alfombras tejidas a mano conviven en equilibrio para generar un espacio con carácter y sensación de hogar.

Uno de los mayores desafíos fue la creación de la lámpara central, concebida desde el inicio como una pieza protagónica. Diseñada junto a Reverso, la estructura de cartón a gran escala terminó convirtiéndose en uno de los elementos más llamativos del ambiente. “Fue el reto más complicado del espacio, pero terminó siendo mucho mejor de lo que tuvimos en mente”, señala Távara.

Más allá de seguir tendencias, el proyecto busca transmitir sensaciones y crear un lugar que se sienta vivido. Grandes piezas de arte, objetos familiares y materiales honestos terminan de dar personalidad a un refugio elegante y contemporáneo donde cada detalle cuenta una historia. •

Calma y confort frente al mar

“Almarea” reinterpreta la casa de playa contemporánea como un refugio donde la arquitectura, la luz y el paisaje invitan a bajar el ritmo y reconectar con el bienestar.

Inspirado en balnearios tradicionales como Ancón y Santa María, “Almarea”, de FW Arquitectos, propone una experiencia donde interior y exterior se integran de manera natural. La instalación nace de una reflexión sobre la velocidad de la vida contemporánea y la necesidad de crear espacios que inviten a detenerse.

“Queríamos transmitir calma, libertad y una sensación de refugio”, explica Karen Lazarte, socia y cofundadora. La propuesta combina líneas modernas con formas curvas inspiradas en el movimiento del mar y la erosión natural de la costa. Vidrio, revestimientos pétreos, texturas minerales y vegetación –con paisajismo a cargo de Marcia Lenz– construyen una atmósfera cálida y luminosa donde cada decisión responde tanto a criterios funcionales como emocionales.

La propuesta erige una elipse modular de madera, vegetación tropical adaptada al clima limeño, cielos de fibras naturales, concreto pigmentado y conchuela peruana.

Las líneas limpias, las texturas orgánicas y la vegetación integrada definen la fachada de “Almarea”, el proyecto de FW Arquitectos inspirado en la calma de los balnearios tradicionales. La propuesta busca conectar arquitectura y paisaje en un refugio contemporáneo frente al mar.

Más allá de seguir tendencias, el proyecto apuesta por una arquitectura honesta y conectada con el entorno.Uno de los mayores desafíos fue desarrollar el concepto articulando diseño, paisajismo, materialidad y construcción bajo una misma visión. La colaboración con distintas marcas y especialistas, además del trabajo de Carlos Mateo como colaborador en la ejecución de obra, permitió consolidar una propuesta que pone en valor la relación entre arquitectura y calidad de vida.

“Creemos en una arquitectura donde cada decisión tiene una razón de ser”, señala Lazarte. El resultado es un espacio contemporáneo que busca generar una experiencia sensorial y recordar cómo el diseño puede influir en nuestras emociones, hábitos y manera de habitar. •

Sendero para los sentidos

Natura presenta en CASACOR 2026 una experiencia inmersiva que combina arquitectura, aromas y sostenibilidad en un recorrido inspirado en la biodiversidad amazónica.

Entre aromas, texturas y materiales naturales, Natura propone una pausa para conectar con los sentidos. Su instalación en CASACOR 2026, llamada “Sendero Sensorial”, ha sido diseñada por el arquitecto Mateo Peschiera, de Vicca Verde, como un espacio envolvente que invita a recorrer, observar y habitar el entorno desde una experiencia íntima y emocional.

La propuesta erige una elipse modular de madera, vegetación tropical adaptada al clima limeño, cielos de fibras naturales, concreto pigmentado y conchuela peruana.

La propuesta reúne algunas de las líneas más representativas de la marca, como Aura Alba, Essencial, Homem e Ilía en perfumería Prestige; Bothanica para el bienestar del hogar; y los clásicos productos corporales de Ekos.

La arquitectura toma forma a partir de una estructura elíptica construida con maderas sostenibles y conchuela, bajo principios de economía circular. Cada elemento del espacio ha sido pensado para reutilizarse una vez terminada la muestra, desde el mobiliario hasta los componentes arquitectónicos.

La experiencia se desarrolla como un itinerario olfativo inspirado en la Amazonía, donde los aromas, la iluminación tenue, las sombras y los sonidos sutiles acompañan el recorrido. Así, “Sendero Sensorial” transforma la visita en una experiencia pausada y contemplativa, donde el diseño y la naturaleza dialogan de manera fluida. •

Materia permanente

Casa UNACEM convierte al concreto en el eje de una propuesta arquitectónica que explora nuevas formas de habitar desde la eficiencia, el diseño y la conexión con el entorno.

En CASACOR 2026, Casa UNACEM propone una mirada contemporánea sobre la vivienda a partir de un material tradicionalmente asociado a lo industrial. Desarrollado por UNACEM junto al estudio Metrópolis, liderado por el arquitecto José Orrego Herrera, el proyecto toma como punto de partida el concepto de “Eternidad Consciente” para construir un espacio pensado desde la permanencia, la funcionalidad y el vínculo con el paisaje.

La Casa de UNACEM fue concebida por Katty Rondón, arquitecta de UNACEM, y José Orrego, arquitecto de Metrópolis.

La propuesta despliega una estética brutalista contemporánea, marcada por volúmenes sólidos, aperturas precisas y una relación equilibrada entre luz, vegetación y materialidad. El concreto se convierte en protagonista de una atmósfera cálida y sofisticada al dialogar con elementos como madera, piedra, vidrio y acero, generando contrastes que aportan profundidad y textura al recorrido.

Con 190 m² construidos dentro de un terreno de 400 m², Casa UNACEM también explora las posibilidades de la prefabricación aplicada a la arquitectura y el paisajismo, mostrando una vivienda que combina eficiencia constructiva con una experiencia espacial abierta, flexible y conectada con su entorno. •

Suscríbase aquí a la edición impresa y sea parte de Club COSAS.