De tejidos que juegan con la luz a lámparas hechas con objetos cotidianos, Paris Design Week confirma que el diseño del 2026 mira al pasado, se vuelve más sensorial y apuesta por la versatilidad.
Por: Redacción COSAS
París vuelve a hacer lo que mejor sabe: dictar tendencia sin levantar la voz. Con Paris Déco Off y Maison & Objet tomando la ciudad, diseñadores, compradores y curiosos recorren showrooms y galerías en busca de lo próximo. ¿La sensación general? Un diseño más consciente, táctil y cargado de memoria, donde la artesanía convive sin complejos con la experimentación.
Rubelli, por ejemplo, dejó atrás flores y geometrías clásicas para concentrarse en algo tan etéreo como la luz. Su colección Luce convierte las telas en protagonistas del espacio: sedas, jacquares y satines que reflejan, filtran y transforman el ambiente según cómo incide el sol. Incluso hay una clara expansión hacia exteriores, confirmando que el lujo ya no se queda puertas adentro.
La luz deja de ser un efecto y se convierte en materia: textiles que transforman el espacio.
La nostalgia bien entendida también tiene su momento. L’Objet presentó Grand Tour, una colección que reinterpreta el espíritu viajero del siglo XVIII en vajillas de porcelana fina con detalles en oro de 24 quilates. Cada pieza funciona como un recuerdo contemporáneo: botánicos ilustrados, guiños a piedras semipreciosas y un acabado que roza lo coleccionable.
Vajillas que viajan en el tiempo y convierten la mesa en un recuerdo sofisticado.
Dedar sigue mirando atrás, pero sin caer en lo obvio. Su nueva colección mezcla tapicería clásica, tartanes reinventados y referencias cósmicas en una paleta que va del pastel suave al color intenso. El resultado es un diálogo constante entre historia y modernidad que se siente actual, no museográfico.
El pasado inspira, el color actualiza: historia reinterpretada en clave contemporánea.
Si hubo una pieza que concentró miradas fue la reinterpretación del icónico candelabro Zénith de Baccarat, de la mano de Harry Nuriev. Cristal, sí, pero atravesado por objetos cotidianos: tapas de botellas, CDs, juguetes. Una provocación elegante que cuestiona qué entendemos hoy por lujo y cómo lo usamos.
Cristal clásico atravesado por lo cotidiano: una pieza que desafía la idea de lujo.
En Lalique, el cristal parecía moverse. Air de Lalique explora la ligereza del aire con piezas que evocan telas agitadas por el viento y luces plisadas que casi flotan. A eso se suman aniversarios, reediciones históricas y colaboraciones artísticas que refuerzan la idea de un cristal vivo y en constante reinvención.
Cristal que parece moverse con el aire, como una tela suspendida en el espacio.
Maison Leleu apostó por una elegancia más libre y femenina, actualizando su herencia art déco con materiales contemporáneos y textiles de Dedar. Muebles icónicos reaparecen con nueva energía, acompañados de arte y joyería que completan una escena sofisticada, pero sin rigidez.
Elegancia francesa que se renueva sin perder su herencia art déco.
Liberty, celebrando sus 150 años, abrió su archivo monumental para transformarlo en una colección de papeles pintados que resume décadas de estilo. Murales panorámicos, flores, geometrías y texturas que prueban que mirar al pasado puede ser una forma muy efectiva de avanzar.
150 años de diseño reunidos en un archivo que vuelve a cobrar vida.
Finalmente, Ginori 1735 confirmó una de las grandes obsesiones del momento: lo híbrido. Su colección Domus, diseñada por Luca Nichetto, borra la frontera entre interior y exterior con muebles y objetos pensados para adaptarse a distintos usos y estados de ánimo. Diseño flexible para una vida que ya no es tan rígida.
Diseño sin fronteras: piezas pensadas para vivir dentro y fuera con naturalidad.
Paris Design Week 2026 deja claro el mensaje: el diseño del futuro no grita, no compite, no impone. Observa, recuerda, experimenta y se adapta. Y París, una vez más, es el escenario perfecto para demostrarlo.
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