La esperada colaboración Stella McCartney H&M llegó al Perú con una presentación exclusiva en el Museo Pedro de Osma, una experiencia que celebró la democratización del lujo.

Por: Redacción COSAS

No hubo lugar más oportuno que un museo, el Pedro de Osma, para mostrar por primera vez las piezas de la colección Stella McCartney H&M. La colección une el pasado y el presente, combinando los queridos elementos distintivos actuales, como las camisas oversize, las gabardinas amplias y la sastrería impecable con los icónicos y divertidos éxitos de los primeros archivos de McCartney, incluyendo estampados con joyas y tops con frases icónicas.

Día Stellar

En un ambiente diseñado en forma de invernadero transparente, que dejaba irradiar la colección de Stella McCartney H&M incluso a los ojos de quien pasara desde fuera, y con una estética de fiesta, pasarela y futurismo, la presentación fue una declaración de amor a la moda.

En el centro del espacio, donde era imposible que pasara desapercibida y lo único que correspondía hacer era rendirle tributo, se instaló parte de la colección: tres torsos lucían vestidos que apuntan a consolidarse como clásicos en todo clóset. Un conjunto con lentejuelas hechas de 80% vidrio reciclado, otro vestido drapeado rojo asimétrico one-shoulder y un set sastre de dos piezas junto con un boy de pedrería. Todo ellos se convirtieron en los protagonistas del escenario, acompañados de estructuras espejada y sobre ellas una bola disco que la hacía brillar cada pieza de la colección.

Las prendas más destacadas de la colección.

Nicole Dileo, Daniela Nuñez Dodero y Ale Chávez.

Maple Sam, Talía Echecopar, Ale Chavez, Valeria Piazza y Ale Belaunde.

Micaela Bebin y Ale Torrelli.

Jeani Jaramillo.

Salandela.

En la misma estructura circular, se mostraron los accesorios de la colección: bolsos blancos con acabados negros y el característico logo circular de Stella McCartney, presentados sobre pedestales también espejados. Este punto se convirtió en el preferido de las invitadas para tomarse un selfie.

Sobre las invitadas, estuvieron presentes Maple Sam, Mafer Neyra, Ale Denegri, Valeria Piazza, Carol Reali, Paloma Zimmermann, entre otras. Todas ellas fueron vestidas con una prenda de la colección que eligieron previamente; Maple Sam, por ejemplo, llevó un vestido tejido con la icónica cadena de Stella, una gabardina de tono gris, reinterpretación de la sastrería minimalista de McCartney. Valeria, por su parte, llevó un pantalón semitransparente con pedrería de 80% vidrio reciclado, una de las piezas más representativas y festivas de la colección.

Mafe Villanueva, Macla Villamonte, Luisfer Delgado y Mafer Neyra.

Favia Arévalo.

Ale Denegri.

Raysa y Sirena Ortiz.

Ivalú Muscarelli y María Fernanda Caballero.

Patricia Del Valle, Daniela Regrat.

Carol Reali y Claudia García.

En otro sector del evento, la zona de preventa, un perchero minimalista exhibía más piezas de la colección: denim, vestidos, camisetas, poleras oversized y prendas intervenidas con encaje y transparencias.

Finalmente, los asistentes pudieron disfrutar de la experiencia de un try-on virtual donde podían simular en pantallas inteligentes cómo lucirían cada una de las prendas de la colección.

“H&M busca democratizar la moda y las colecciones de diseñador son muy importantes para nosotros porque nos permiten reafirmar que la alta moda y la sostenibilidad pueden y deben estar al alcance de todos”, refiere Ivalú Muscarelli, PR & Communications manager de la marca, quien recordó que la primera colaboración con un diseñador de alta moda fue con Karl Lagerfeld en 2004 y la segunda fue Stella McCartney en 2005, siendo esta la segunda vez que trabajan con la hija del ex Beatle.

Stella McCartney con un blazer de hombreras marcadas de su propia colección.

Body blanco con iconografía de Stella.

El eslogan &Stella se reinterpreta en varias formas: &Now, &Me, &You.

Esta colaboración supone tu segunda colección con H&M, veinte años después de la primera. ¿Por qué te pareció que era el momento adecuado para retomar la colaboración?

Me pareció el momento adecuado porque por fin se ha puesto al día el debate. Hace veinte años, la gente me miraba raro porque hablaba de moda cruelty-free y de materiales alternativos cuando la gente ni siquiera se planteaba esas
cuestiones. Hoy en día, entendemos que el mayor impacto ambiental en la moda proviene de los materiales con los que se confecciona la ropa y de cómo se produce. Solo el algodón convencional consume enormes cantidades de agua y productos químicos, y los sintéticos vírgenes están vinculados a los combustibles fósiles. En esta colección utilizamos algodón orgánico, poliéster reciclado, viscosa Bailu-ECO™ y Ecojilin™, y textiles fabricados a partir de residuos agrícolas, porque esos materiales reducen el impacto en comparación con las alternativas convencionales. Incluso la pedrería de las prendas está hecha de vidrio y metal reciclados.

¿En qué se diferencia esta nueva colección de la primera? ¿Y en qué se parece?

La intención es muy similar, pero las herramientas son completamente diferentes. Desde los inicios de mi marca, nunca he utilizado cuero, plumas, ni pieles exóticas en ninguna de mis colecciones. Lo que ha cambiado es que ahora podemos trabajar con cuentas hechas de vidrio reciclado, fibras recicladas y lana certificada por RWS sin comprometer el diseño ni el tacto.

Esta colección es un repaso a la historia de tu marca. ¿Cómo decidiste qué incluir?

Reinterpretar piezas de mi archivo me devolvió mucha energía y alegría, pero no quería que pareciera un museo. Quería que se sintiera viva. Analizamos piezas que realmente dicen algo sobre quiénes somos y las combinamos con diseños que reflejan dónde se encuentra la marca hoy. Por ejemplo, tenemos una chaqueta bomber confeccionada a partir de residuos agrícolas con un recubrimiento elaborado en parte con aceite vegetal. Siempre he creído que los materiales importan tanto como la silueta, porque son los que determinan la mayor parte de la huella ambiental de la moda. Esta colección se siente como un diálogo entre el pasado y el presente, mostrando cuánto tiempo esos valores han formado parte de mi trabajo.

La modelo y cantante Reneé Rapp es parte de la campaña.

Chaleco negro de corte cropped más pantalón de pierna ancha.

Minivestido semitransparente, lucido por la modelo Angelina Kendall.

Qué momentos o piezas de tus inicios has vuelto a revisar y por qué ahora?

Gran parte de mi trabajo inicial giraba en torno a la confianza y la durabilidad, piezas que no seguían las tendencias, sino que eran personales. La ropa no debería ser desechable. Desde el principio, quise que la gente estableciera una relación con lo que lleva puesto. Por eso trabajo con materiales duraderos como la lana.

Abrigo largo de corte masculino, un clásico del tailoring de Stella, junto a un clutch rojo.

Algunas piezas hacen referencia a momentos icónicos de la moda. ¿Qué significan para ti hoy en día?

Son muy emotivas, pero también prácticas. Esos momentos están ligados a amistades, recuerdos y una sensación de libertad, que es lo que la moda siempre ha significado para mí. Crecí con unos padres que compartían un solo armario, por eso me obsesioné tanto con la sastrería, por ejemplo: difumina cualquier línea entre lo masculino y lo femenino. Si a alguien le encanta una prenda, es más probable que la conserve, la repare y la vuelva a usar.

La campaña de la colección fue fotografiada por Sam Rock en Londres y protagonizada por Renee Rapp, Angelina Kendall y Adwoa Aboah. Las piezas estarán a la venta el 7 de mayo en H&M Jockey Plaza y hm.com

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