La muestra de arquitectura, diseño e interiorismo inauguró una nueva edición con una Avant Premiere a beneficio del Centro Ann Sullivan del Perú. Este año, la propuesta se desarrolla por primera vez en una sede construida desde cero.

Por: Renzo Espinosa   |  Fotos: Humberto Flores

CASACOR Perú inauguró una nueva edición en el Jockey Club del Perú, reafirmando su lugar como una de las plataformas más importantes de arquitectura, interiorismo y diseño en América Latina. Bajo el concepto “Mente y Corazón”, la edición 2026 propone una reflexión sobre la manera en que habitamos los espacios a través de ambientes desarrollados a escala real por arquitectos, diseñadores, artistas y paisajistas. La Avant Premiere de apertura se realizó a beneficio del Centro Ann Sullivan del Perú, institución que acompaña a personas con habilidades diferentes y sus familias.

La muestra ocupa más de 11 mil metros cuadrados e incluye lofts, departamentos, jardines, instalaciones conceptuales, espacios de bienestar y propuestas comerciales. Casacor Perú permanecerá abierta al público hasta el 5 de julio, de martes a domingo y feriados, entre las 12:00 p.m. y las 10:00 p.m.

Casa Cosentino

“Casa Cosentino”, de la arquitecta e interiorista Vera Velarde, propone un espacio inmersivo inspirado en uno de los viajes más recientes de la diseñadora. La propuesta utiliza piedra sinterizada en pisos, muros, tableros de cocina y mobiliario, resaltando la versatilidad y belleza de este material dentro de una atmósfera cálida, envolvente y pensada para transportar al visitante al universo que inspira el proyecto.

Pausa Japandi

“Pausa Japandi”, de las arquitectas e interioristas Gisela Manrique y Valeria Tello, plantea una forma serena y consciente de habitar. Materiales naturales, piezas atemporales y detalles artesanales construyen un espacio cálido, equilibrado y conectado con lo esencial. El diseño prescinde de excesos y prioriza la funcionalidad, el ritmo y la precisión, logrando una atmósfera donde la calma y la sostenibilidad conviven de manera orgánica.

Inmanencia

“Inmanencia”, del arquitecto Mario Mogollón, incorpora la sostenibilidad desde el diseño a través de la reutilización de madera y troncos recuperados de obra, reduciendo residuos y dando nueva vida a los materiales. La propuesta integra superficies y acabados de bajo impacto ambiental, con procesos vinculados a la economía circular, priorizando la eficiencia, el aprovechamiento de recursos y una relación más consciente con el entorno.

Trascender

“Trascender”, de la arquitecta de interiores Yesenia Schulz, se entiende como una manera consciente de diseñar y habitar. La propuesta apuesta por materiales durables, piezas atemporales y decisiones pensadas para perdurar, construyendo un espacio que prioriza la permanencia y el vínculo con el tiempo por encima de las tendencias pasajeras.

Alma Wellness Club

“Alma Wellness Club”, de las arquitectas y diseñadoras de interiores Camila Gos y Pauline Ferrero, incorpora la sostenibilidad como uno de los ejes principales del proyecto. La propuesta prioriza materiales y procesos responsables, alineados con altos estándares de producción y una mirada comprometida con el entorno y la responsabilidad social.

Entre Cartas

“Entre cartas”, de Concepto N Studio, incorpora el diseño responsable a través del uso de materiales que optimizan el aprovechamiento de los recursos naturales y reducen el desperdicio. La propuesta prioriza acabados durables y de calidad, apostando por un diseño consciente que prolonga la vida útil del espacio y minimiza la necesidad de reemplazos.

La Bóveda

En “La Bóveda”, de MCTSTUDIO, la visión sostenible se integra a través de la reutilización de materiales recuperados, como retazos de troncos y piezas de fierro de construcción transformadas en elementos decorativos, dando una nueva vida a recursos provenientes de obra.

Natura

Concebido como un pabellón efímero, “Natura”, de Vicca Verde, prioriza materiales reutilizables y reciclables, además de elementos provenientes de fuentes gestionadas responsablemente. La propuesta considera la recuperación de estructuras, revestimientos, mobiliario, luminarias y paisajismo al finalizar la exhibición, reduciendo el impacto y extendiendo la vida útil de cada componente.

Alanya Café

Alanya Café, de Peatonal, nace desde una mirada consciente que entiende la sostenibilidad como una forma coherente de hacer arquitectura. El proyecto apuesta por materiales locales, procesos eficientes y decisiones orientadas a reducir el impacto ambiental, mientras que el mobiliario y los acabados han sido pensados para perdurar, adaptarse y evitar el desperdicio.

Estirpe – Sala Galería Jockey Club

“Estirpe – Sala Galería Jockey Club”, de Óskar Sarmiento, entiende la práctica sostenible y responsable desde la honestidad material y la permanencia. Piedra, metal y piezas con valor histórico construyen una propuesta donde lo natural, lo atemporal y lo existente dialogan de manera armónica, priorizando materiales durables y una experiencia conectada con lo esencial.

Refugio de Aventuras

“Refugio de Aventuras”, de la arquitecta Cinthya Arana, incorpora criterios de sostenibilidad desde su concepción, priorizando sistemas constructivos eficientes y la optimización de recursos. La propuesta apuesta por acabados durables y de bajo impacto, una iluminación basada en tecnología LED y materiales certificados para la carpintería, construyendo un espacio funcional, responsable y pensado para perdurar.

Pierinelli – Lenguaje de la piedra

“Pierinelli – Lenguaje de la piedra”, de los arquitectos e interioristas Gianfranco Loli y Viviana Velarde, incorpora una mirada sostenible a través de soluciones pensadas para extender la vida útil de los materiales. Todos los revestimientos del espacio han sido instalados de manera que puedan desmontarse fácilmente y reutilizarse, promoviendo una lógica flexible y consciente en el diseño.

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