CASACOR, la feria de arquitectura, diseño y decoración más grande del país regresa al Puericultorio Pérez Araníbar, auspiciada por la revista CASAS, hasta el 7 de julio. Casi cien profesionales han dado vida a más de cincuenta ambientes: una fiesta de estética, audacia y buen gusto diseñada para seducir y desafiar.
Por Fiorella Iberico Marotta Fotos Jaime Gianella y Joselyn D’angelo
A continuación, un recorrido por algunos de sus espacios más destacados de la feria.
Con Alma Chavín
Mario Mogollón y Michael Ramírez
Mario Mogollón y Michael Ramírez
Los arquitectos Mario Mogollón y Michael Ramírez son los creadores de “Inspiración de la forma”, un espacio que narra el proceso creativo de un diseñador de muebles, destacando tanto su trabajo personal como colaborativo, que se materializa en dos ambientes distintos.
La fortaleza de esta propuesta radica en que todos los elementos –desde los muebles hasta las lámparas– han sido diseñados a medida para el espacio de 36 m2, y creados por los arquitectos en su estudio, asegurando un alto nivel de personalización.
El concepto estético está inspirado en la cultura Chavín, lo que se refleja en numerosos elementos decorativos. A la entrada, destaca una representación del obelisco Tello, mientras que, en el ambiente de trabajo comunitario, una celosía evoca los adobitos de la zona arqueológica de Chavín de Huántar. Los gaviones, utilizados como muros de contención en la parte inferior del escritorio, remiten a dicha cultura preinca, además de dar textura.
Por su parte, la paleta de colores, que abarca tonos terrosos y neutros con acentos en ocre, se alinea con las tonalidades utilizadas por los antiguos peruanos de esta cultura. Un elemento que sobresale es la lámpara sobre la mesa del área de trabajo comunitaria, un aglomerado de ramas secas que alude al clima árido donde se ubica el sitio arqueológico. Este diseño cautiva y subraya la cohesión de todo el proyecto.
Inspiración de la forma: Mogollón y Ramírez
Versatilidad cerámica
Mónica Prialé y Raúl Arróspide
Sala.
“Suite familiar y terraza del Hotel Boutique”, de Cassinelli, es un espacio compuesto por dos zonas: la suite familiar y la terraza. La suite cuenta con dos habitaciones, una diseñada para una pareja y otra pensada para los más pequeños. Además del desayunador y la sala, esta suite ofrece acceso directo a la terraza exterior e incluso un baño sumamente espacioso, ideal para que la familia disfrute plenamente de su estadía.
La diseñadora de interiores Mónica Prialé fue la responsable de concebir la suite familiar, una propuesta que evoca calidez y que invita a la desconexión a través del uso de materiales poco convencionales. Basándose en el portafolio de productos de Cassinelli, Mónica desarrolló su planteamiento explorando el catálogo que la marca tenía. Con una visión clara, seleccionó formatos y colores que resonaban con su estética y necesidades de diseño. Para el piso del ingreso a la suite, optó por un formato de 5 x 40 cm, una elección versátil y compacta que le permitió crear patrones innovadores y combinar colores de manera dinámica. Esta misma idea la replicó en una de las paredes del baño spa, donde utilizó cerámicos del mismo tamaño en dos tonalidades y texturas diferentes para lograr un patrón visualmente atractivo. Desafiando la concepción de que los cerámicos se limitan a pisos y paredes, la diseñadora llevó su creatividad un paso más allá: desarrolló una colección de muebles revestidos con este material.
Terraza de la suite familiar.
Por su parte, la terraza del Hotel Boutique, diseñada por el arquitecto Raúl Arróspide, se distingue por su innovador enfoque en el diseño del piso. Raúl seleccionó cuidadosamente cerámicos de la marca Cassinelli, optando por formatos pequeños y colores impactantes, creando patrones que elevan tanto el revestimiento como el ambiente general, añadiendo una atmósfera distintiva. La selección de plantas, con su diversidad de especies y alturas, contribuye a crear un espacio exótico e impresionante que invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia relajante y única.
Ambos han logrado transformar sus ambientes en experiencias estéticas únicas, demostrando que los cerámicos pueden ser tanto funcionales como artísticos en diversas aplicaciones.
Diseño de lavabos y tocador.
Destacan en los espacios los lanzamientos de Eliane, Portinari, Celima, Roca y Docol, con productos innovadores y de tendencia seleccionados por los arquitectos.
Refugio natural
Un salón con personalidad.
Inspirado por el santuario Fushimi Inari en Japón, el arquitecto Javier Rodó replicó la experiencia en su ambiente “Loft” usando paneles de melamina de la colección Nazca de Pelikano, creando un patrón que evoca el bambú. Este recorrido culmina en subespacios con oasis llenos de plantas, que exhiben obras de la galería Marissi Campos, integrando arte y naturaleza. Elementos decorativos de la tienda Farg, como móviles y una lámpara de ratán, junto con muebles de Casa 100, aportan una estética orgánica y formas curvas. Aplacados de Cosentino intensifican el contraste, la calma y la paz, creando una atmósfera de contemplación y descanso.
El poder de la pintura
Johanna Dreyfus
Colorido espacio versátil de diseñado por Johannna Dreyfus.
La diseñadora Johanna Dreyfus destacó el proceso creativo y la complejidad del diseño de interiores en su ambiente “El estudio de la interiorista”, utilizando la pintura como elemento central. El espacio se divide en tres zonas: “Origen”, donde recibe a los clientes; “Inmersión”, dedicada al proceso creativo y materialidad; y “Resiliencia”, para disfrutar del proyecto finalizado. Una celosía central, inspirada en abrir una pantonera, conecta e independiza estos espacios.
Dreyfus utilizó las pinturas de American Colors, aplicando técnicas como limewash para crear texturas únicas en las paredes y el techo, donde incorporó curvaturas de MDF pintadas a mano. Además, integró murales personalizados y elementos decorativos pintados, demostrando la versatilidad y el valor decorativo de la pintura en el diseño interior.
El espacio se divide por una colorida y original celosía.
Audacia en movimiento
Víctor Gamarra
Loft de peatón de Víctor Gamarra.
El arquitecto Víctor Gamarra concibió “Loft del peatón” inspirado en la idea del peatón como una persona en constante cambio y abierta a nuevas experiencias. Este espacio incorpora colores y formas audaces, así como arte disruptivo. Destacan obras de artistas multidisciplinarios como Paolo Torres, con un collage digital en un lienzo curvo en la sala, y Brenda Matos, con piezas de acrílico representando la vida diaria del peatón peruano en la escalera pintada de naranja.
El loft incluye sala, cocina con comedor y baño, cada uno con elementos sorprendentes. La cocina de seis metros de longitud presenta paisajismo que evoca el deseo de verde en las calles. El baño mezcla diversas texturas y tonalidades, con un espejo en el techo que aporta profundidad. Estos detalles simbolizan la adaptabilidad y apreciación del presente del diseño, sin miedo a la saturación ni a encasillarse en un solo estilo. Cada rincón está diseñado para sorprender y deleitar.
Diseño en cubo
Gonzalo y Alfonso Valega Rey
Casa Dado diseñada por los hermanos Valega.
Los hermanos Gonzalo y Alfonso Valega Rey crearon la “Casa Dado” en una plaza vacía, construyendo una estructura de dos pisos para complementar la escala del Puericultorio. Inspirados en la figura geométrica del cubo, utilizaron una variada selección de acabados de Decor Center, como una pared de porcelanato verde de gran formato. El 95% de la casa está revestida con materiales que combinan armoniosamente. La casa presenta un primer piso con sala y cocina integradas sin vigas ni columnas visibles, y un segundo piso con baño, habitación y terraza con vistas al Puericultorio. Las visuales y una mampara de piso a techo en uno de los frontis destacan la estructura de dos plantas. “Casa Dado” es un ambiente acogedor y estimulante, con líneas simples y elementos dinámicos que añaden vitalidad.
Interior de la Casa Dado.
Contacto natural
Triskell Arch & Design Studio
Cocina diseñada por Triskell Arch & Design Studio.
“Selva Viva” es una cocina que celebra la Amazonía como un regalo precioso que merece ser preservado. Refleja la conexión entre la cultura y la naturaleza en un entorno contemporáneo y al mismo tiempo nos recuerda la importancia de proteger nuestro patrimonio para las generaciones futuras.
Identidad norteña
Carla Castro
El diseño de Carla Castro inspirado en su origen norteño.
Inspirada en su natal Trujillo y la marinera, la diseñadora de interiores Carla Castro creó “Herencia”, un espacio que homenajea la cultura norteña. Concebido para un chalán, el ambiente refleja la riqueza cultural de su región. Las paredes evocan la textura del barro de Chan Chan, y las sillas están envueltas en totora, una planta emblemática de la región Chimú. Los textiles de las cortinas, elegidos de Decorbell, combinan tonos neutros y cálidos, inspirados en el poncho del chalán. El piso de Rivelsa y la mesa de Coverlam remiten a las playas de Huanchaco. “Herencia” incluye una sala, un comedor y el vestidor del chalán, celebrando la herencia cultural norteña en cada detalle.
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